巴托洛梅奧·朱塞佩·安東尼奧·瓜尼里（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）1698年出生于克雷莫納小提琴制作業(yè)。他的祖父安德里亞（Andrea）在尼古拉·阿馬蒂（NicolòAmati）的工作室當(dāng)安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的徒弟。據(jù)估計，瓜納里（Guarneri）在他的一生中生產(chǎn)的小提琴不超過250支，如今大約有150支得以存活。 他的職業(yè)生涯相對較短，因為最早由Guarneri創(chuàng)作的小提琴出現(xiàn)于1720年代后期，并于17…

中提琴的日常練習(xí)對于提高音樂水平至關(guān)重要，但是，并非所有實踐都可以做到完美。實際上，令人不快的環(huán)境，錯誤的一天時間或過分的練習(xí)行程會傷害（而不是幫助）你的音樂發(fā)展。 像所有弦樂演奏者一樣，暴力主義者也有自己的一套“該做”或“該做”。這里有一些中提琴練習(xí)“做與不做”，可以增強你的整體演奏和演奏體驗。   要做的事：創(chuàng)建一個引人入勝的練習(xí)空間，讓你專注。雖然你不必?fù)碛袑ｉT的練習(xí)室，但是你確實需要創(chuàng)建一個有利于手頭任務(wù)的練習(xí)空間。這要求： 　　觸手可及的所有音樂設(shè)備，包括活頁樂譜 　　樂譜架…

雖然在年輕時學(xué)習(xí)演奏小提琴是有好處的，但成年大腦能夠形成新的神經(jīng)突觸也確實比科學(xué)家和醫(yī)學(xué)專家曾經(jīng)認(rèn)為的要好。換句話說，沒有理由不能成為一名出色的成年小提琴演奏家-無論您是30歲，50歲還是50歲以上首次拾弓。話雖如此，這是成人初學(xué)者小提琴手的七個技巧，它們將改善您的學(xué)習(xí)體驗。 1.爭取小提琴老師的幫助 許多成年人利用當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)校，初級學(xué)院或其他社區(qū)課程來測試水域-評估小提琴是否是適合他們的樂器。 這是一個好主意，因為這些小組課程價格實惠，并且是按照傳統(tǒng)的全職工作時間表設(shè)計的。但是，班級的不頻繁…

小提琴初學(xué)者在音質(zhì)方面沒有最好的聲譽。現(xiàn)實情況是，除了非常罕見的演奏家外，所有小提琴演奏者都必須從某個地方開始-并且某個地方經(jīng)常涉及使家庭成員從急切的初學(xué)者變成自信的演奏者。 甚至最好的音樂家也會激怒室友和/或鄰居，因為練習(xí)的重復(fù)性質(zhì)（反復(fù)演奏音階，音樂短語或演奏作品，再加上擴(kuò)展的練習(xí)，這意味著他們是否愿意聽你的小提琴演奏？ 　　關(guān)于練習(xí)小提琴是否自覺？ 如果由于家庭成員和鄰居的評論，警告或威脅而使自己對練習(xí)小提琴感到不自覺–并且考慮周到-以下提示將有所幫助。 計算教學(xué)時間 盡管準(zhǔn)確的音符很重要…

隨著以前的演變，出現(xiàn)了一些重大的藝術(shù)變化，而另一些則是對先例風(fēng)格的拒絕。定義古典時代音樂的大部分內(nèi)容可以看作是對巴洛克時期美學(xué)價值和標(biāo)志的拒絕。 　　GALANT或“敏感風(fēng)格”音樂作為巴洛克和古典時代之間的墊腳石 巴洛克和古典音樂并存了一段時間。在巴洛克時期真正結(jié)束之前，音樂品味經(jīng)歷了各個過渡階段。巴洛克晚期是一種稱為“洛可可式”的新藝術(shù)風(fēng)格。洛可可式（Rococo）以更輕巧，更俏皮的風(fēng)格脫離了巴洛克藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)和建筑裝飾精美，裝飾華麗。 在音樂中，洛可可風(fēng)格被稱為Galant風(fēng)格或敏感風(fēng)格…

古典時代的音樂并不是憑空產(chǎn)生的，音樂在稱為開明時代的更廣泛的文化中發(fā)展，它與文藝復(fù)興時期具有一些特征，最明顯的是，它返回了希臘和羅馬的古代世界以尋求文化靈感。在這兩個時期之前，教會在社會中起著主導(dǎo)作用，人民升華了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的視野。它在將所有人聯(lián)系在一起的普遍理想的背景下為個性提供了空間。這些普遍的理想是通過客觀真理來表達(dá)的，所有人的真理都可以通過理性，邏輯和辯證法得到理解。牛頓的著作極富影響力，因為它們?yōu)檎剑硇缘奶骄康於丝蚣芎突A(chǔ)，可以用來推動科學(xué)發(fā)現(xiàn)。通過實證…

很多消費者在買小提琴時看到制琴師的簡介，有出現(xiàn)一些比賽的獎項時，常常有一些疑問，究竟這比賽的地位如何？在這邊就一些大家較常見的比賽和大家說明，當(dāng)然不是全部的賽事，如果有什么遺漏也請大家多包涵；有些比賽改制或合併之類的就不再提出了，「不論任何比賽，琴內(nèi)是不能貼標(biāo)籤，不能烙印，琴身不能有任何記號可供辨識」。 一、意大利ANLAI制琴比賽： 每年舉辦，有區(qū)分新琴比賽和仿古比賽，仿古比賽又區(qū)分為”仿舊”以及”拷貝”組，參賽組也有青年組、專業(yè)組等等，讓制琴學(xué)…

全球藝術(shù)節(jié)（UAF)特邀茱莉亞音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院終身教授Donald Weilerstein首次直面國內(nèi)青年小提琴家，和中國音樂學(xué)院管弦系主任黃濱教授一起告訴你中外名校如何培養(yǎng)真正的小提琴家！ 兩位教授是東西方各自獨樹一幟的藝術(shù)家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李滿天下，門下學(xué)生是世界各個樂團(tuán)中流砥柱、比賽獲獎?wù)摺ⅹ氉嗉摇Ｋ邮躑AF獨家邀請，首次特別針對中國學(xué)生揭秘考入茱莉亞的最真實標(biāo)準(zhǔn)！黃濱教授是多項世界頂尖小提琴比賽的最高獎金獎獲得者，是當(dāng)代小提琴界非常重要的一…

歐仁.伊薩依是比利時小提琴家、作曲家、指揮家。他雖然作品不多，主要為小提琴作品，但極具個性風(fēng)格。大衛(wèi).奧伊斯特拉赫稱其為：“具有特殊的藝術(shù)價值、將小提琴藝術(shù)提高到了全新的高度、是繼帕格尼尼之后的又一位革新者。他豐富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器樂的表現(xiàn)潛力。” 1923年，伊薩依創(chuàng)作了六首小提琴無伴奏奏鳴曲，其中第二首是作者提獻(xiàn)給自己的好友、同為小提琴家的蒂博的。據(jù)說蒂博有一個從小就養(yǎng)成的練琴習(xí)慣：每天從巴赫的第三小提琴組曲Prelude（前奏曲）開始。刻板的訓(xùn)練方式給小時候的蒂博造成了困擾。…

這首小提琴二重奏作于1783年，共分三個樂章，第一樂章為行板，G大調(diào)，以奏鳴曲式寫成。第一主題在開頭以下行音階開始，經(jīng)過部與第一主題相似，轉(zhuǎn)入D大調(diào)后小提琴先以弱音呈現(xiàn)第二主題，中提琴接替。呈示部結(jié)尾以強有力的16分音符分解和弦開始。 發(fā)展部開始采用新素材，不久出現(xiàn)分解和弦與音階組合，開始嚴(yán)格的卡農(nóng)，從D大調(diào)發(fā)展到G小調(diào)，再回到主調(diào)。再現(xiàn)部與呈示部相同。第二樂章是慢板，C大調(diào)自由形式。開頭的裝飾主題先由小提琴呈現(xiàn)，中提琴接替后以十六分音符模進(jìn)，小提琴細(xì)致的裝飾后再回到主調(diào)，在中提琴的和弦伴奏下呈…

讓·馬里·列克萊爾（Jean Marie Leclair,1697年~1764年）巴洛克時期法國小提琴家、作曲家。他一貫遵循本國民族傳統(tǒng)的發(fā)展方向去努力，同時又吸收意大利小提琴學(xué)派早就運用的一些表現(xiàn)手段以彌補本國演奏藝術(shù)之不足，實際上他創(chuàng)作也好，表演也好，都把當(dāng)時一些極其不同的流派融鑄成為一個互有呼應(yīng)的整體。他在世時所享聲譽之隆實屬罕見，頌揚贊美之詞終生不絕于耳。 公認(rèn)列克萊爾是運用奏鳴曲式得心應(yīng)手無人能及的大師，法國學(xué)派小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)始人。他成功地借鑒了歐洲的所有民族風(fēng)格。用筆寫下的音符幾乎…

說到大提琴，可能會出現(xiàn)幾個名詞： Violoncello：從提琴家族(Violin family)發(fā)展而來的現(xiàn)代大提琴； Viola da gamba：屬于維奧拉提琴家族(Viol、Viola)的腿夾式古大提琴。 前者音色宏亮，后者渾厚低沉，因此有許多人在聆聽巴哈時期以前作品時，偏好選擇Viola da gamba系列樂器的演奏版本，也就是我們俗稱的「古樂派」。 今天來聽聽這張由古大提琴家Jordi Savall所演奏的，創(chuàng)作于17世紀(jì)、巴哈以前的無伴奏大提琴作品－《Les Six Suitte…