大提琴的音色醇厚好聽，是交響樂樂團中必不可少的樂器。那么，再好的琴，如果沒有很好的演奏，也只是徒有其表罷了。下面就說一說大提琴的演奏。 一、大提琴演奏姿勢 在演奏中，姿勢很重要，這不僅關乎演奏者的形象，也在檢驗演奏者是否合格。所以，正確的演奏姿勢是將琴體斜放，將琴頸至于你的左肩，下肩放于兩腿之間夾緊，讓琴體不要搖晃就行，調節琴腳的高度，使得你的右手持弓時正好自然彎曲，可以放在拉線的中部左手在琴板上可以自由滑動就可以了。 二、關于教大提琴中的發音問題 關于教大提琴中的發音問題。大提琴發音的好壞直接…

小提琴，被稱為樂器的女王，即樂器皇后。大家都應該聽過《梁祝》，這首曲子就是中國作曲家陳鋼和何占豪共同譜寫的《梁祝》小提琴協奏曲，是中國有史以來最著名的小提琴曲。因為小提琴優美的音色和動聽的旋律，去年我給我兒子(七歲)報名學習小提琴，想以此作為他的特長和愛好，當然也有跟風的思想在“作祟”。下面就你的問題簡單談談在我和我孩子共同學習、練習小提琴過程中的感想，僅代表個人觀點。 首先，小提琴是拉弦樂器，是依靠運弓發出聲音，弓在弦上的不同位置、不同力量、不同速度等都會發出不同的聲音。所以說小提琴的音準不好…

在10年的教學過程中，柏林音樂學院大提琴教授喬安娜·薩倩踏足歐洲、北美洲、亞洲，接觸到各個年齡段的大提琴學生，她發現、總結了大提琴專業學生亟需了解與掌握的四大問題，對于大提琴學生而言至關重要。 1.巧用符號歸納當代演奏技法 喬安娜總結，不少學生對當代大提琴作品感到難以駕馭——相比古典時期，當代作品的創作與表現手法更加復雜，風格更加多元化，很多演奏技巧是從未有過的。例如，今年3月剛剛去世的波蘭著名作曲家克里斯托弗·潘德列茨基，其四首重要大提琴作品從根本上影響了當代器樂演奏的審美，營造出獨特的調式世…

大提琴演奏時的揉弦是一項極為重要的技巧，本文試從生理運動的竅門和物理運動的關系，以及揉弦的作用和運用等方面，加以扼要論述。 ? ? ?一、揉弦基本原理與訓練 ? ? 大提琴揉弦的方法是小臂帶動手指。有些拉弦樂器可以有兩、三種揉弦方法，大提琴則只此一種。這是由于大提琴的體積大、音的把位寬、演奏的方式不同而決定的。因此，禁止那些用手腕帶動手指或者用手臂做出痙攣動作。必須認識到，大提琴揉弦和手指按弦有兩個不同方向的力，手指按弦屬縱向力，而揉弦屬橫向力。如果運用不好，則會給演奏帶來很大麻煩。對初學者或者…

? ? ?大提琴的揉弦通常又稱作顫指，是弦樂器演奏中裝飾和強化音樂的重要手段之一，大提琴演奏者可以通過揉弦把作品和自己的個性、感受聯系起來，使音樂更具表現力，更富有歌唱性。? ? ? 揉弦是啟動與慣性的結合。大提琴的揉弦是手臂、手腕、手指成為一個整體，把整體的力量放在指板上，拇指松弛地放在琴頸后，運用小臂帶動手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90 度之內自然的擺動。用耳朵仔細聽，聽到手指揉弦時聲音的變化，可以聽到一種反復“嗯——啊”波動的聲音感覺。揉弦的應用可以使大提琴演奏的音色更美，可以創造…

［摘要］音準和運弓是大提琴學習中最為重要的兩個方面，二者相互協調與配合，能夠全面展現出較為理想的演奏效果，充分彰顯大提琴演奏樂曲的美感，增強大提琴演奏的藝術感染力。本文就將主要分析大提琴音準教學和右手運弓的內容和技巧，以供借鑒。 要想培養學生的大提琴演奏能力，就必須引導學生熟練掌握音準和運弓的技巧，讓學生在正確的運弓和音準控制方法中，演奏出優美的大提琴曲。另外，還要充分結合學生對大提琴作品的認知，在演奏中融入自己的情感，從而使演奏者與聽眾產生情感的共鳴。 　一、大提琴演奏的音準問題分析 學生在學…

2對于我們拉小提琴的人、學小提琴的人來說，練琴是我們常年累月始終如一的習慣。練琴的重要性不言而喻，只有很好的保證了日常練琴，才能逐步的提高自己完善自己。但很多人沒有意識到一個問題，雖然練琴可以讓我們的技巧更嫻熟、曲目拉的更優美，但與此同時，如果按照錯誤的方式去練琴，那就相當于每天在不斷地鞏固自己的錯誤，長此以往會讓我們的錯誤更嚴重、更頑固。因此在家里確保正確有效的練琴方法顯得尤為重要，今天就想給大家幾個正確練琴的好建議供大家參考。 第一次拉樂曲的時候一定要仔細看樂譜 我們在學琴的過程中，老師定期…

現在的人都知道，想要學好小提琴，只是單純地去上課是遠遠不夠的，課后的練習也是重中之重。但是很多初學小提琴的人都不是很懂，上完小提琴課之后的一周應該怎樣安排呢？ 第一天 其實應該這么說，當老師講完課后的那一天，一定不要不碰琴，應該迅速把老師課上所指出來的問題過一遍，這樣可以加強記憶，如果到了第二天再來練習，往往對昨天所講的問題記得很模糊了。 每一項新的練習功課，都必須以過去的練習為基礎。有些課如果上周還沒有練好，就不要直接跳到本周的功課。 注：這一天的練琴重點以上周的缺點為改進的重點，至少占練琴時…

在10年的教學過程中，柏林音樂學院大提琴教授喬安娜·薩倩踏足歐洲、北美洲、亞洲，接觸到各個年齡段的大提琴學生，她發現、總結了大提琴專業學生亟需了解與掌握的四大問題，對于大提琴學生而言至關重要。 　1.巧用符號歸納當代演奏技法 喬安娜總結，不少學生對當代大提琴作品感到難以駕馭——相比古典時期，當代作品的創作與表現手法更加復雜，風格更加多元化，很多演奏技巧是從未有過的。例如，今年3月剛剛去世的波蘭著名作曲家克里斯托弗·潘德列茨基，其四首重要大提琴作品從根本上影響了當代器樂演奏的審美，營造出獨特的調式…

大提琴被人們稱之為“音樂貴婦”最早起源于意大利，因為其音色獨特、表現力豐富，因此受到了非常多人的喜歡，學習大提琴的人們也越來越多。學習大提琴猶如攀登一座座高山，不僅需要演奏者堅持不懈的努力，而且還需要科學、有效的學習方法。演奏者要想學有所成，一定要接受嚴格的訓練。下面，是我學琴多年以及教學多年總結的一些心得及對一些問題的思考。 　一、左手技巧 演奏樂曲，首先要求把樂譜中的音符、節奏等通過準確的把位和靈活的指法再現出來，這方面的動作主要是由左手完成的。左手的技巧包括音準、節奏、指法、換把、揉弦等。…

摘要：大提琴音色是音樂表現的基礎，奏出干凈、飽滿、平衡、富有表現力的聲音是大提琴演奏者必備的素質。要發出好的聲音有多方面因素，而正確的、符合自然規律的握弓方法和力量的使用尤為重要。發音的三大要素即接觸點、弓壓和弓速的關系是發音的關鍵。平穩換弓是保證音樂流暢性不被破壞的前提，正確地使用弓法確保音樂風格的把握。 音色是一切音樂表現的基礎。大提琴是弓弦類樂器的一種，利用其演奏出豐富多彩的聲音是每個演奏者的理想，也是每個演奏者應該掌握的技能。提高藝術的聲音技巧是永無止境的過程。聲音不是演奏家天生的素質，…

想學習小提琴，這說明你有一個不平凡的心。小提琴是西洋樂，堪稱＂樂器皇后＂，屬弦樂，音域較寬，有四根弦都是純五度定音高：g～d1～a1～e2。 中國民樂二胡只有與小提琴中間的兩根弦同音高，而且沒有指板，但二胡的從坐姿，拉姿，左手的按弦以及上下換把，內外換弦、以及右手的運弓，膀臂的左右運動都是符合人體生理解剖特點的，既輕松又靈活方便，就是到了90歲高齡還一樣拉二胡不吃力，達到健腦益智的功效。 那小提琴更適用于外國人的手及臂操控，因為身材矮的人手及臂骨關節更短，對左手的運用怎么苦練也難得超過外國人，你…